El viaje cyberpunk y la resiliencia sonora de Macken XII
David: lider de Macken XII nos abre las puertas de su universo distópico hecho para los inadaptados que no se rinden.
En un mundo donde la inmediatez devora la empatía, el rock y el metal alternativo emergen como el último refugio para mantenernos humanos. Tuvimos una charla profunda y verdaderamente entrañable con David, líder y fundador de Macken XII, una de las propuestas más disruptivas, cinematográficas y honestas de la escena actual. Con una mística oscura que fusiona la estética cyberpunk con la crudeza de las emociones reales, desmenuzamos el poderoso significado cabalístico detrás de su nombre, la resiliencia colectiva que los llevó a conquistar el Lunario del Auditorio Nacional y el fuego interno que arde en su más reciente sencillo "Fire" (un homenaje eterno a las ausencias que mutan en fuerza). Macken XII no es solo música para el futuro; es una familia para los inadaptados que decidieron transformar sus caídas en un renacimiento absoluto. ¡Cruza la puerta hacia su universo distópico!
Para aquellos que no han escuchado su música, ¿Cómo describirían este proyecto? Veo que tienen una mística entre futurista y oscura, incluso en su canal de YouTube mencionan el "Dark Pop" como uno de sus géneros.
A Macken XII lo describiríamos con una mística que va más allá de lo convencional. Somos una banda muy emotiva; transformamos el dolor en fuerza y la soledad en familia. Es un proyecto donde el rock, el metal alternativo y la estética cyberpunk se mezclan con emociones reales como la pérdida, la resistencia, la identidad y el renacimiento. Además, tenemos una visión artística muy cinematográfica. Es como si una tormenta eléctrica chocara contra una ciudad futurista llena de almas rotas que buscan esperanza. Cada canción funciona como una escena de una película de ciencia ficción sobre supervivencia y conexión profunda.
Ahora que tenemos más claro el concepto de la banda, ¿Qué hay detrás del nombre? ¿Cómo y por qué lo eligieron? Lo pregunto ya que al escucharlo por primera vez, se te queda en la mente y crea la necesidad de querer saber todo sobre ustedes.
Como buscábamos ese sonido futurista, siempre nos ha interesado proyectar qué pasará el día de mañana en las cuestiones cotidianas. Cuando comenzamos el proyecto, teníamos una frase que nos decíamos cada vez que dábamos muestras de querer abandonar algo: "Hazlo hasta los 120 años, hazlo toda la vida". Como la frase era muy larga y en el futuro todo tiende a contraerse, llegamos al vocablo "Makken", que es la contracción de esa promesa. El "12" viene de ese 120 pero reduciendo el cero. Además, el 12 nos gusta mucho por los relojes y porque es un número cabalístico que simboliza transformación, ciclos completos y renacimiento; en muchas culturas representa el comienzo de otra etapa. Sentimos que Macken XII es el nombre de una generación de inadaptados que decidió convertir sus cicatrices en poder.
Tuvieron una presentación muy importante en el Lunario del Auditorio Nacional. ¿Cómo fue llegar a este escenario? ¿Qué experiencias y enseñanzas les dejó este concierto?
Nos dejó demasiadas enseñanzas. En este camino de expresarse y ser real, vas conectando con muchas personas. Más que un momento aislado, llegar ahí fue la suma de muchos momentos: años de tocar para poca gente, de cargar equipo, de equivocarnos, de aprender y de seguir adelante cuando lo más fácil habría sido rendirse. Cuando vimos el nombre de Macken XII anunciado en el Lunario, no sentimos que habíamos llegado solos; sentimos que todas las personas que creyeron en nosotros llegaron a ese escenario junto con la banda. No fue un logro individual, fue una victoria colectiva. Lo más difícil es seguir caminando cuando el Lunario aún no existe, porque mucha gente abandona sus sueños cuando nadie la ve. Nosotros decidimos trabajar precisamente en esos momentos oscuros. Es la prueba de que la constancia termina encontrando un lugar. Hoy entendemos que una montaña no se conquista de un salto, sino paso a paso.
Actualmente están presentando el tema "Fire", que cuenta con un video visualmente muy atractivo, sin contar esas guitarras, por supuesto la voz de Jimena y ese solo de keytar que lo tuve que repetir más de 5 veces. ¿Qué nos pueden contar sobre esta canción?
Siento que es una de las canciones icónicas de la banda porque estamos en una etapa donde queremos expresar toda esa chispa que llevamos dentro. En la vida hay momentos donde se te rompe el corazón, pierdes oportunidades, personas o el rumbo. "Fire" trata de recordarte que todavía queda algo ardiendo entre las cenizas y que, mientras esa llama exista, podemos volver a tomar el control a través de la resistencia y la resiliencia. El mensaje es: "Todavía estás aquí, todavía puedes volver a empezar, déjame empezar contigo". Acompañamos la soledad y el dolor para transformarlos en fuerza colectiva.
Al investigar sobre la banda, noté que en los créditos de "Fire" hay un agradecimiento especial a una persona con una fecha de inicio y de finalización. Creo que esto cierra el concepto de resiliencia de la banda y demuestra que es un proyecto con mucho corazón. ¿Qué nos puedes compartir al respecto?
David: Es correcto. Le pusimos un agradecimiento especial a un familiar que nos apoyó muchísimo, alguien muy querido que siempre estuvo ahí creyendo en nosotros. Ha sido un año de despedidas, de dolor y de pérdidas para la banda. En agradecimiento a todo su amor, quisimos dedicarle esta canción para que su memoria sea eterna, tal como el fuego. Como mencionábamos, el Lunario y todo lo que somos es la suma de todas las personas que han estado con nosotros, incluidas las que ya partieron.
En el tema "I Don't Want" podemos escuchar un sonido diferente, podríamos decir que es una balada, sin distorsión e incluso con los acordes de un piano. ¿Escucharemos más de esta faceta en el futuro de la banda?
Macken XII es una expresión universal de este futuro distópico que nos acompaña. En nuestra montaña rusa de emociones siempre habrá rebeldía y renacimiento, pero hay momentos que se expresan mejor a través de la tristeza, la melancolía o el amor con sonidos más suaves y digeribles. "I Don't Want" busca plasmar esa energía calmada y tranquila. Queremos mantener un contraste marcado entre lo enérgico y lo pacífico. Definitivamente habrá más canciones explorando esa sonoridad atmosférica y de low vibe.
Siendo una proyecto con un imaginario muy característico y único, ¿Qué agrupaciones o artistas podrían mencionar como influencias directas para la banda?
Somos un proyecto muy ecléctico. Está la raíz de Black Sabbath porque hicieron algo polémico en su momento que trascendió y rozó la perfección, además de que sus temáticas de ansiedad y búsqueda de sentido se repiten hoy en día; el futuro es un loop constante con el pasado. Por otra parte, a Jimena le encanta David Bowie y bandas sinfónicas como Épica y Nightwish. A nuestro baterista le gusta Bring Me The Horizon y los Red Hot Chili Peppers, mientras que al guitarrista le gusta The Kills. Toda esa variación nos inspira, pero el sonido final lo forjamos desde las entrañas hacia un terreno puramente futurista
Retomando el tema de "Fire" y citando un poco la lírica, ¿Cuál es el fuego o combustible que impulsa a Macken XII?
Nuestros fans, definitivamente. Cada vez que recibimos una felicitación, un aplauso o leemos un comentario que parece una carta donde nos dicen que nuestra música los motiva, es increíble. Si me preguntas por algo más introspectivo, nos impulsa un sueño, una llama propia de avanzar. Cuando piensas en rendirte pero miras atrás y ves todo lo que has caminado, algo nace en ti y se complementa con la energía de la gente. Todos cargamos una llama, hay que recordar por qué la encendimos y mantenerla viva por los que apoyaron, por los que ya no están y por los que vendrán. Ya no es un motor individual, es una fuerza colectiva.
Como fundador y líder de la banda, ¿consideras que abordar la melancolía, la tristeza y la salud mental en sus letras, más que mostrar vulnerabilidad, es un acto de fuerza necesario para salir de esos problemas?
Sí, es una prioridad importante. Estamos en una era donde todo es inmediato, rápido y multitask, una especie de "cibercotidianidad" como en la serie Cyberpunk. En medio de esa inmediatez, la gente ya no tiene tiempo de darse un respiro ni de decir "estoy pasando por algo difícil". Parece que la salud mental se reserva solo para el espacio de una terapia. Nosotros creemos que si estás teniendo un mal día y escuchas una canción real, te das cuenta de que dentro de lo malo puedes encontrar un impulso para seguir adelante gracias a quienes te apoyan. La salud mental debe atenderse porque sin ella surgen escenarios muy incómodos en la sociedad. Nosotros buscamos hablar de lo real, de los sentimientos que nos siguen manteniendo humanos dentro de esta era futurista.
Sobre el tema "Overture", que es uno de los primeros de la banda ¿Qué me pueden contar sobre el concepto, la composición del tema?
"Overture" se sitúa en un punto de la línea de tiempo donde el futuro ya nos alcanzó. En el video, Jimena está en un bar a punto de dar un show y hay personas que intentan bloquearla y molestarla. Esas personas simbolizan las resistencias y los fantasmas de la vida a los que uno se enfrenta. Al final, logras tu cometido y conquistas esas barreras a través de la constancia y la fe en ti mismo. Representa esa etapa de ira, dudas y confusión donde sientes miedo, pero sabes que algo grande está por comenzar. No habla de la llegada, habla del primer paso; es el sonido de una puerta abriéndose y el instante exacto en que una persona deja atrás una versión de sí misma para transformarse. Es la invitación a cruzar al universo de Macken XII, donde las caídas no son el final de la historia.
En Spotify pude encontrar un cover que le hacen a Paranoid de Black Sabbath, muy a su estilo y que es una reimaginación muy interesante de este clásico que todos los amantes del rock tenemos en nuestro ADN.
¿Cómo eligieron este tema, cuál fue el motivo? Igualmente, como amante de las versiones, ¿planean sacar algún otro cover, tal vez un EP con versiones de los temas que los han inspirado?
Elegimos "Paranoid" porque amamos a Black Sabbath y porque su letra habla de la desconexión y la ansiedad, temas completamente actuales. Nos pareció la obra perfecta para enfatizar que la nostalgia del pasado se repite en el futuro; funciona como un puente entre generaciones para presentar un clásico a nuevas audiencias desde la perspectiva de Macken XII, manteniendo un profundo respeto por la original. Nos encantaría seguir experimentando con obras maestras bajo nuestro sonido distópico.
Para cerrar, ¿qué es lo que viene próximamente para Macken XII? Tengo entendido que están cocinando un disco conceptual.
¡Le diste justo al clavo! Estamos trabajando en nuestro proyecto más ambicioso hasta la fecha. Viene mucha música, conceptos nuevos, videos y la evolución más grande que hemos vivido. Queremos que cada visual, canción y show formen parte de un mismo universo inmersivo. Apenas estamos viendo la punta del iceberg tras la etapa de "Fire" y "Paranoid". Lo más hermoso es que lo que viene para Macken XII no lo vamos a construir solos; lo haremos junto a cada persona que alguna vez sintió que no encajaba en ningún lugar. Somos una familia para todos los que decidieron seguir adelante
